É difícil encontrar atores dinâmicos. Na maioria das vezes, os atores desempenham o mesmo papel repetidamente, definindo-se como cômico ou dramático. Normalmente, não há muito espaço para o intervalo. Mas, em casos muito raros, os atores mergulham nos dois reinos, assumindo vários papéis com implicações mais dinâmicas. Quando são bem-sucedidos, esses são os atores que roubam nossos corações e que consideramos alguns dos melhores.
Mas quando atores tipicamente cômicos se libertam de suas raízes estúpidas e satíricas, é um sucesso ou um fracasso. Mas, no raro caso de um ator se transformar com sucesso em dramático em suas habilidades de atuação, ficamos com ouro cinematográfico puro. Embora essa lista inclua alguns dos melhores dos melhores atores cômicos mais conhecidos, ela não é de forma alguma exaustiva.
Aqui estão as 12 melhores performances dramáticas de atores de comédia.
12 Adam Sandler - Amor Perfurado (2002)
Mais conhecido por seu humor absurdo em filmes como Billy Madison (1995), Happy Gilmore (1996) e Mr. Deeds (2002), Adam Sandler conquistou seu lugar no mundo da comédia. Ele começou como comediante de stand-up e membro do elenco do Saturday Night Live (1990 a 1995) e desde então criou sua própria produtora, a Happy Madison Productions. Ainda assim, todas essas realizações estão relacionadas à sua popularidade como engraçadinho.
Mas em 2002, Sandler estrelou ao lado de Emily Watson no brilhante Punch-Drunk Love de Paul Thomas Anderson, seu feitiço cômico foi quebrado e o público finalmente o viu como o brilhante ator que ele é. Como Barry Egan, um deprimido fornecedor de novidades que se apaixona por uma mulher inglesa em meio a ser extorquido, Sandler mostra suas habilidades de atuação, tornando a chamada "comédia romântica" muito mais do que isso.
11 Bill Murray - Perdido na Tradução (2003)
Bill Murray é um dos homens engraçados favoritos de Hollywood, e é difícil vê-lo como qualquer outra coisa. Com filmes como Ghostbusters (1984), Caddyshack (1980) e Stripes (1981) e até participações cômicas como em Zombieland (2009), ele mais do que demonstrou sua capacidade de tornar engraçado até as situações mais difíceis. Então, o que acontece quando ele é transportado de suas raízes sarcasticamente engraçadas para o mundo do drama?
O filme pode ser intitulado Lost in Translation, mas sua capacidade de atuação é tudo menos isso. Murray é fantástico como Bob Harris, uma estrela de cinema queimada que viaja para Tóquio para fazer comerciais de filmes, na esperança de reacender sua carreira. Em vez disso, ele encontra Charlotte (Scarlett Johansson) e eles se vinculam ao status mútuo de "perdidos no mundo" e à incapacidade de entender quem os rodeia. O filme também tem humor, mas é uma história abrangente de amor, vida e encontrar um lugar no mundo: exagerado para um ator cômico, mas Murray consegue sem esforço.
10 Eddie Murphy - Dreamgirls (2006)
O ex-comediante de stand-up mais conhecido por Beverly Hills Cop (1984) e 48 horas. (1982), bem como sua infinidade de trabalhos de voz, incluindo Donkey, de Shrek, e Mushu, de Mulan, aderiram principalmente ao mundo da comédia, e seus papéis mais dramáticos são poucos e distantes. Mas seu trabalho dramático em Dreamgirls, em 2006, foi um jogo totalmente diferente, e ele bateu este fora do parque.
Com um elenco de estrelas, incluindo Jamie Foxx, Jennifer Hudson e uma cantora que você já ouviu falar chamada Beyoncé, destacar-se é uma tarefa, mas Murphy faz isso tão bem que você pensaria que ele estava atuando no reino dramático toda a sua carreira. Ele interpreta o cantor James "Thunder" Early, o talento na frente dos Dreamettes, um trio de mulheres que cantam almas. Mas quando os Dreamettes começam a ofuscá-lo, uma nova linha de problemas começa.
9 Jamie Foxx - Ray (2004)
Frequentemente visto como o personagem secundário cômico em filmes como Horrible Bosses (2011), Due Date (2010) e Dia dos Namorados (2010), Jamie Foxx também tem seu quinhão de papéis mais sérios, como Django em Django Unchained (2012), Presidente Sawyer em White House Down (2013) e Will Stacks em Annie (2014). Ainda assim, é o desempenho da Foxx em Ray que manteve o público falando. Antes disso, ele era mais conhecido por filmes como Booty Call (1997)
A história da vida e da carreira de Ray Charles, o lendário músico de ritmo e blues que ficou cego aos sete anos, ajudou Foxx a ganhar reputação por ser mais do que apenas um comediante. Foxx assumiu o papel acima e ficou quase irreconhecível na tela. Pergunte a qualquer um e eles dirão que ele não está apenas atuando como Ray Charles, ele é Ray Charles.
8 Jim Carrey - Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças (2004)
Jim Carrey é o homem engraçado favorito de todos. Ele leva o humor pateta a um nível totalmente novo em seus filmes, como Yes Man (2008), Ace Ventura: Pet Detective (1994) e Dumb and Dumber (1994). De fato, seu histórico consiste principalmente em performances cômicas, deixando muito pouco espaço para dramas. Mas no Eternal Sunshine of the Spotless Mind, vemos Carrey diferente de que já o vimos antes.
Carrey interpreta Joel Barish, um homem de coração partido em um relacionamento azedo. Quando ele descobre que sua namorada, Clementine (Kate Winslet) o apagou da memória dela, ele faz o mesmo, percebendo tarde demais que pode ser o seu maior erro de todos os tempos. A história é assustadora e comovente, duas qualidades tipicamente ausentes nos filmes de Carrey.
7 - Jonah Hill - Moneyball (2011)
Visto tipicamente ao lado de Seth Rogen ou Channing Tatum, Jonah Hill estourou por conta própria, abandonando suas parcerias cômicas e buscando algo um pouco mais alto ao lado de Brad Pitt em Moneyball. Embora os fãs possam estar mais familiarizados com seu trabalho em 21 Jump Street (2012), This is the End (2013) e Superbad (2007), as dramáticas habilidades de Hill são surpreendentemente boas.
Em Moneyball, Hill interpreta Peter Brand, um personagem vagamente baseado em Paul DePodesta, assistente de Billy Beane (Pitt) que ajuda a reinventar com sucesso os Oakland A com um orçamento apertado, recrutando jogadores subvalorizados. Hill é brilhante no papel de coadjuvante, deixando o humor para trás e assumindo um papel muito mais difícil, de um calibre muito mais alto.
E embora ele não tenha ganho em casa nenhuma vitória, seu desempenho não passou despercebido pela comunidade premiada. Hill foi indicado ao Globo de Ouro, ao Oscar, ao BAFTA e ao Screen Actors Guild Award por sua atuação em um papel coadjuvante.
6 Mo'Nique - Precioso (2009)
Talvez uma das performances mais chocantes da lista, a atuação de Mo'Nique como mãe abusiva, Mary, seja inovadora e contrasta totalmente com seus outros papéis. Mo'Nique era um comediante de stand-up antes do filme, e apesar de ter dublado alguns personagens de programas de TV, a maior parte de sua carreira estava no reino de stand-up. Não foi até Precious que Mo'Nique realmente pegou sua grande oportunidade, e por boas razões.
Precious é um filme emocional sombrio sobre uma adolescente com excesso de peso grávida de seu pai biológico, grávida de seu segundo bebê, vivendo com uma mãe emocional e fisicamente abusiva e tentando realizar mais com sua vida. E a performance de Mo'Nique combina com o tom, surpreendendo o público e, talvez, assustando-o no processo.
O filme é aclamado pela crítica e Mo'Nique trouxe para casa inúmeros prêmios de Melhor Atriz Coadjuvante, incluindo um Oscar, Globo de Ouro, BAFTA, Screen Actors Guild Award e BET Award, apenas para citar alguns. E se isso não falar com o desempenho dela, não sei o que será.
5 Robin Williams - Caça à Boa Vontade (1997)
Um ator incrível em todos os aspectos, com um talento especial para o elemento cômico, Robin Williams era uma verdadeira estrela. E com sua capacidade de se mover entre os reinos cômico e dramático, ele foi um dos maiores atores que Hollywood jamais conhecerá. Alguns favoritos dos fãs incluem seu trabalho de voz como Genie de Aladdin (1992) e seu papel como Armand Goldman de The Birdcage (1996), mas ele também é conhecido por Jumanji (1995), Mrs. Doubtfire (1993) e Hook (1991).
Mas Good Will Hunting é sem dúvida um dos seus papéis mais reconhecíveis. A história segue Will Hunting (Matt Damon), um zelador do MIT, que involuntariamente explora suas esmagadoras habilidades matemáticas e depois visita um psicólogo para ajudá-lo a alcançar a grandeza. Embora tenha sido uma performance de destaque para Damon e Ben Affleck, também roteiristas do filme, a atuação de Robin Williams como psicólogo Sean Maguire era assustadoramente bonita.
Williams levou para casa vários prêmios de Melhor Ator Coadjuvante, incluindo um Oscar e um Screen Actors Guild Award, e também foi indicado ao Globo de Ouro.
4 Robin Williams - Foto de uma hora (2002)
Sim, Williams fez a lista duas vezes. Seus papéis dramáticos são tão fora do personagem, como Williams era mais conhecido por seu talento de stand-up em ritmo acelerado e inigualável, frequentemente representado em seus filmes cômicos, que se destacam do resto, tornando o processo de escolha o seu melhor filme dramático quase impossível. É claro que seus fãs também argumentam que a Dead Poets Society (1989) e Insomnia (2002) são dignas da lista, e não estariam erradas. Mas, limitando-me a apenas dois filmes de Williams, o One Hour Photo não podia ser deixado de fora.
Williams interpreta Seymour "Sy" Parrish, um técnico em uma loja de fotografia de uma hora que fica cada vez mais obcecado por uma família jovem. Ele desenvolve as fotos deles, fazendo cópias para si mesmo, e fantasia em fazer parte disso. O estado mental do personagem é brilhantemente representado por Williams na tela e é frequentemente considerado um dos seus melhores, embora mais obscuros, trabalhos dramáticos.
3 Steve Carell - Foxcatcher (2014)
Steve Carell, mais conhecido por interpretar Michael Scott no The Office (2005 a 2013), trabalha com comédia há anos, normalmente como um personagem estranho, pouco inteligente, desajeitado ou sem graça. Algumas de suas obras cômicas mais populares incluem A Virgem de 40 anos, Pivot, Jantar para Schmucks e Crazy, Stupid, Love. Realmente, Carell não havia assumido nenhum papel dramático em grande escala até o Foxcatcher de 2014, onde é irreconhecível.
Foxcatcher, um filme que foi mencionado em várias ocasiões como o melhor trabalho de Carell, é uma história chocante, baseada na realidade, sobre o multimilionário John du Pont e os lutadores (e irmãos) do campeonato olímpico Mark e David Schultz (Channing Tatum) e Mark Ruffalo, respectivamente). O filme é sinistro e muitas vezes perturbador, e o desempenho de Carell é diferente de tudo que você já viu antes.
Embora ele não tenha trazido para casa nenhum prêmio de grande nome, Carell foi indicado para quase todos, incluindo um Oscar, Globo de Ouro, BAFTA e Screen Actors Guild Award.
2 Steve Martin - O Prisioneiro Espanhol (1997)
Um comediante clássico, mais conhecido por suas colaborações com Chevy Chase e Martin Short, Steve Martin sabe exatamente o que significa ser engraçado. Com uma obra que inclui Three Amigos (1986), Cheaper by the Dozen (2003) e Planes, Trains & Automobiles (1987), Martin mantém o público rindo há anos. Então, o que de seus papéis dramáticos?
No entanto, suas raízes de stand-up e formação cômica não inibem suas habilidades dramáticas, como ele se destaca com seu grande retrato de Julian "Jimmy" Dell em The Spanish Prisoner. Dell é um homem rico, embora descrito com mais precisão como vigarista, algo que Joe Ross (Campbell Scott) aprende da maneira mais difícil. Embora não tenha sido indicado a nenhum prêmio, a mudança de Martin de um papel cômico para dramático é facilmente um dos melhores.
1 Tom Hanks - Filadélfia (1993)
Tom Hanks é um favorito dos fãs, sem dúvida. Embora Hanks seja considerado cômico, ele tem um equilíbrio relativamente igual de papéis cômicos e dramáticos, tornando-o um dos atores mais versáteis de Hollywood. Mais conhecido por seu trabalho de voz como Woody em Toy Story, Hanks também é conhecido por alguns de seus papéis cômicos, incluindo Forrest Gump (1994), A League of Own Own (1992) e Big (1988).
Mas no reino dramático, a Filadélfia é facilmente um dos melhores de Hanks. Ele interpreta Andrew Beckett, um advogado gay com AIDS que é demitido de seu escritório de advocacia devido à sua condição que decide processar o escritório por demissão indevida. A performance de Hanks é poderosa, para dizer o mínimo, e como esperamos do ator, ele não dá nada além do seu melhor em uma performance arrepiante e bonita.
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