O cinema queer é uma espécie de vergonha para quem deseja explorar além das montanhas Blue Is The Warmest Colors e Brokeback das principais listas de "melhores" da crítica.
Embora a identidade LGBTQ esteja mais próxima da aceitabilidade convencional do que nunca, o cinema tem sido um espaço seguro para explorar as vidas e as perspectivas de indivíduos queer que identificam além do que é aceitável ou atraente para a cultura em geral. Abaixo, listamos dez filmes queer que mais pessoas precisam assistir.
10 Viva (2015)
Como um jovem cabeleireiro de Havana que trabalha em uma boate para drag queens, Jesús se vê ansioso por se apresentar. Mas quando seu pai distante, Angel aparece do nada, ele tenta reprimir o desejo de seu filho de ser uma personificadora feminina. À medida que os dois discutem suas diferenças de opinião, eles resolvem seus problemas e passam a se entender.
O diretor Paddy Breathnach traz uma sensação de coragem neo-realista ao filme (filmando em um bairro longe dos olhares indiscretos dos turistas) e, embora ocasionalmente possa mergulhar no melodrama, Viva é um drama profundamente relacionado com a idade.
9 felizes juntos (1997)
Lai (Tony Leung) e seu parceiro, Ho (Leslie Cheung), fogem de Hong Kong para a Argentina, buscando pastos mais verdes, apenas para descobrir que a felicidade os escapa. Propensos a brigas e abusos, eles passam por frequentes separações e maquiagem até Lai se apaixonar por um novo homem, Chang (Chen Chang), que está em uma jornada pessoal. Ho e Lai são para ser? Ou eles estão apenas unidos através de um sentimento compartilhado de solidão?
Do autor chinês Wong Kar-wai, cujo filme The Mood For Love é frequentemente listado entre os filmes mais românticos já feitos, Happy Together é uma história de amor gay elegante e melancólica, despida de todo sentimentalismo.
8 A Mulher Melancia (1996)
Quando Cheryl começa a pesquisar "The Watermelon Woman", uma atriz afro-americana que apareceu em filmes durante a década de 1930, ela fica totalmente absorta em sua história. Depois de descobrir o nome verdadeiro da atriz e a prova de seu caso oculto com uma diretora branca, a vida de Cheryl começa a refletir sua pesquisa quando ela se apaixona por uma mulher branca chamada Diana, para grande desgosto de sua melhor amiga, Tamara.
Supostamente o primeiro longa-metragem já dirigido por uma cineasta negra e lésbica, o título é uma peça de O Watermelon Man, de Melvin Van Peeble, e explora os conceitos de raça, identidade e sexualidade através da experiência cultural compartilhada do próprio filme.
7 Limite (1996)
Neo-noir sexy das irmãs Wachowski, Bound conta a história da violeta gângster (Jennifer Tilly) e Corky (Gina Gershon), a ex-presidiária que chama sua atenção. Enquanto os dois se envolvem em um namoro romântico apaixonado, eles traçam um plano para libertar Violet das garras de seu violento namorado (Joe Pantoliano) e desaparecem com uma ajuda enorme de seu dinheiro a reboque.
Embora amplamente vendido por seus elementos mais emocionantes, Bound é um impressionante exercício de gênero de dois dos cineastas mais idiossincráticos do cinema moderno, e estava muito à frente de seu tempo ao retratar uma relação lésbica amorosa e romântica na tela.
6 Teorema (1968)
Quando um vagabundo enigmático (Terence Stamp) aparece em uma mansão burguesa de Milão, ele começa a seduzir todos os membros da família, incluindo filho, mãe, filha e pai, bem como a empregada, antes de desaparecer como se estivesse no ar..
O cineasta comunista, homossexual e italiano Pier Paolo Pasolini criou no Teorema não apenas uma alegoria política, mas também uma fábula que cruza as linhas entre a dinâmica de classe, sexo e família. Uma peça estranha e convincente de provocação, o filme de Pasolini anula as dificuldades e explora a natureza fluida da sexualidade desinibida pelos limites da moralidade social capitalista moderna e rígida.
5 As lágrimas amargas de Petra von Kant (1972)
O prodígio do cinema Rainer Werner Fassbinder iniciou o período de melodrama inspirado em Douglas Sirk de sua ilustre carreira com este brilhante romance torturado.
Casando a crueldade emocional com um senso de artifício no palco, The Bitter Tears of Petra von Kant examina a relação entre uma designer de moda (Margit Carstensen) e o objeto frio de seu afeto (Hanna Schygulla) e a crueldade psicológica que infligem uma à outra.. Baseado nos sentimentos de Fassbinder em relação à sua obsessão por um jovem ator, o filme é uma sondagem e uma linda descrição dos desequilíbrios de poder e manipulação erótica sustentados por um elenco totalmente feminino.
4 Orlando (1992)
A diretora Sally Potter escalou Tilda Swinton como Orlando, uma nobre nos anos 1600 que acorda um dia e descobre que ele se tornou uma mulher. Baseado no romance de 1928 de Virginia Woolf, este passeio pela história vê o personagem-título lutando com a política sexual à medida que os séculos passam.
Embora muitos críticos tenham achado um pouco falta de peso narrativo, ela continua sendo uma odisséia divertida e flexível, que fornece muito alimento para o pensamento.
3 Ma Vie en Rose (1997)
Quando Ludovic (Georges Du Fresne), de sete anos, informa seus pais perplexos, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) e Hanna (Michèle Laroque) que ele não é um menino, mas uma menina, eles acreditam que seja uma fase inofensiva.. Embora eles satisfaçam o novo gosto de Ludovic por roupas e brinquedos para meninas, a comunidade local se torna cada vez mais hostil, liderada por Albert (Daniel Hanssens), chefe de Pierre, que faz de sua missão pessoal "curar" a criança.
Um dos melhores filmes já feitos sobre identidade de gênero, o diretor Alain Berliner conta a história de Ludovic com carinho, compaixão e graça e nos lembra que a vida é celebrar todo o espectro da expressão humana de gênero.
2 Tangerina (2015)
A véspera de Natal em Los Angeles não traz alegria para Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez), que volta para seu quarteirão depois de vinte e oito dias de prisão para descobrir que a palavra na rua é que seu namorado cafetão (James Ransone) estava traindo. Juntando-se à sua melhor amiga Alexandra (Mya Taylor), Sin-Dee decide segui-lo e reprimir os rumores cruéis.
Uma comédia estranha que se passa entre os marginalizados, o precursor de Sean Baker do The Florida Project foi filmado em um iPhone 5, mas é igualmente notável por quão empático e hilário é. Tratando as vidas e as lutas dos trabalhadores sexuais da POC com respeito e paixão, Tangerine é uma pequena obra-prima.
1 Estranho à Beira do Lago (2013)
Um thriller hitchcockiano queerificado, Stranger By the Lake, do diretor Alain Guiraudie, segue Franck, um homem gay que passa seus dias navegando em um poço isolado. Ele faz dois amigos, um homem mais velho chamado Henri, que parece desinteressado em sexo, e Michel, um dínamo erótico ardente. As coisas são pacíficas até que um corpo seja encontrado no lago, e as tensões aumentam entre os três amigos e o resto dos que freqüentam o local.
O filme mais sombrio e provocador sobre homens gays desde o controverso Cruising de William Friedkin, Stranger By The Lake, é sexy e perturbador, com humor irônico o suficiente para tornar o clima assombrado pela morte mais suave.
