A arte do filme noir pode ser uma coisa do passado, mas isso não impediu algumas almas corajosas de tentar usá-lo como um terno de segunda mão. Nos últimos vinte anos, um punhado de filmes policiais incrivelmente resistentes apareceu, lembrando aos cinéfilos que há mais por aí do que aparenta.
A Netflix se interessou especialmente por algumas dessas joias, enchendo seus salões com noir moderno exemplar, cheio de criminosos feridos, assaltos, vingança, detetives feridos e mais tensão do que o cérebro humano pode suportar.
Caso você queira descer para este mundo subterrâneo da segurança de sua própria casa, aqui em 10 Filmes de crimes subestimados transmitidos na Netflix.
Matando-os suavemente (2012)
O cineasta Andrew Dominik persegue o filme americano perfeito há mais de uma década. Ele sucedeu com The Assassination of Jesse James, de 2007, pelo covarde Robert Ford, mas uma resposta sem brilho e uma liberação insignificante talvez o levaram a tentar novamente. Tomando pistas de grandes filmes de depressão como I Am A Fugitive From A Chain Gang e 42nd Street, o terceiro filme de Dominik, Killing Them, bate suavemente com o impacto de um tijolo jogado pela janela.
Dois capuzes gordurosos (Scoot McNairy e Ben Mendelsohn) roubam um jogo de cartas da multidão, enviando a executora Jackie Cogan (Brad Pitt) em sua trilha. Um filme sobre a crise financeira de 2008, vestida como um chafurdado estilo de vida desagradável, que faz beiras nojentas, Killing Them Softly tem uma apreciação quase sensual pelos grotescos adornos do estilo de vida criminoso. Aparentemente, Dominik foi forçado a cortar boa parte do filme antes de seu lançamento, então podemos apenas imaginar o quão boa deve ter sido a versão completa.
Glass Chin (2014)
Glass Chin, de Noah Buschel, proporcionou ao público uma dose completa de Corey Stoll no seu melhor. O ator personagem (mais conhecido por seu trabalho em programas de TV como House of Cards e The Strain, ou por sua memorável participação como Ernest Hemingway em Woody Allen's Midnight in Paris) espalha suas asas aqui, interpretando um ex-boxeador protegido com tudo o que é precioso e precioso pouco a perder. Ele se envolve profundamente com um empresário local (Billy Crudup) com uma veia mesquinha, interessado em garantir que Stoll lhe deva.
Glass Chin narra o desenrolar de um homem bem enrolado em câmera lenta. A crença de Stoll em si mesmo é a única coisa que o impede de sair da rua e, lentamente, seu comportamento acaba com isso. O roteiro poderia ter sido retirado da gaveta de Billy Wilder por volta de 1950, e Buschel o dirige diretamente, tanto melhor para aproveitar as maquinações milenares do destino.
The Yards (2000)
James Gray é a coisa mais próxima que nossa geração tem de Francis Ford Coppola, o que o torna um recurso valioso, considerando que o gênio italiano barbudo se aposentou mais ou menos. Conjurando uma tonelada métrica de atmosfera sobre suas imagens seriamente bonitas, ele transformou o crime em ópera e vice-versa. The Yards, sua primeira colaboração com Joaquin Phoenix, é um relato simples de um assassinato que rompe uma família criminosa próspera. Mas Gray dirige como se estivesse pintando um Rembrandt ou refazendo O Poderoso Chefão.
Phoeni, junto com os colegas Mark Wahlberg e Charlize Theron, estremecem em seus papéis de bobagens comuns, lutando por uma segunda chance de felicidade. Desde então, Gray se tornou uma das vozes mais essenciais do cinema americano, mas começou aqui, quando ele mostrou que sua estréia (a maravilhosa Little Odessa) não era um acaso, e que ele podia transformar narrativas criminais simples em tragédias incrivelmente lindas.
Em Bruges (2008)
Alguns anos em sua carreira como um dos maiores e mais respeitados dramaturgos modernos, Martin McDonagh tentou a direção de um longa-metragem. Em Bruges, sua estréia no cinema, é um conto desesperadamente melancólico de assassinos exilados (Brendan Gleeson, Colin Farrell) tentando adivinhar o significado da vida depois de matar a pessoa errada.
O diálogo rancoroso de McDonagh e seu olhar para a insanidade convincente em todas as suas formas transforma uma velha e triste história em algo mais sombrio, rico e profundo. Os assassinos movidos a drogas e álcool lidam com as grandes questões da vida enquanto esperam notícias de seus chefes sobre seu próximo passo. O luxuoso Bruge começa a parecer purgatório para os bandidos enlouquecidos, então, naturalmente, eles se metem em tantos problemas quanto conseguem. É uma experiência triste, mas não sem explosões de humor e performances inesquecíveis de todos os envolvidos.
Cop Land (1997)
A estrela de James Mangold caiu um pouco nos últimos dez anos, o que é uma notícia triste, pois ele ainda é o artesão confiável que fez a Cop Land, seja dirigindo veículos Tom Tom como Knight e Day ou The Wolverine da Marvel (ele próprio subestimado). as imagens são sólidas e seu ritmo é perfeito.
A Cop Land o catapultou para as grandes ligas e não é difícil entender o porquê. Sylvester Stallone lidera um elenco único na vida como perdedor ao longo da vida, tendo uma chance de fazer a coisa certa. Ele é o xerife de Garrison, Nova Jersey, uma cidade fictícia do outro lado do Hudson, onde os policiais de Nova York vão viver de acordo com suas próprias regras. Quando um novato famoso finge sua própria morte e alguns veteranos o escondem na jurisdição de Stallone, isso reduz uma tonelada de calor na forma de qualquer grande ator da época. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick e Harvey Keitel estão todos aqui, mas o mais surpreendente é que nenhum deles é tão afetante quanto Stallone, fazendo o melhor trabalho de sua carreira.
Ele retornaria à ação clichê depois disso, esquecendo que poderia obter simpatia sem esforço, apenas deixando-se parecer vulnerável.
O Escapista (2008)
Os dois filmes americanos de destaque de Rupert Wyatt, A Ascensão do Planeta dos Macacos e O Jogador, devem deixar curioso o local de onde ele começou. Seu primeiro filme, The Escapist, é ainda mais forte e mais intenso do que qualquer um de seus acompanhamentos.
Brian Cox está cumprindo uma sentença de prisão perpétua em uma das prisões mais escandalosas da Inglaterra quando descobre que sua filha está perdendo uma batalha pelo vício. Ele reúne uma equipe de presos com idéias semelhantes (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper e Liam Cunningham) e planeja uma ousada fuga pelo sistema de esgoto da prisão.
A prisão de Wyatt é uma bela peça de arquitetura gótica, como algo de um dos filmes de Alien. Intercalar a perigosa jornada com os preparativos gera dois níveis de tensão quase excruciante e os personagens de Wyatt são tão maravilhosamente atraídos que é tão fascinante vê-los arriscar suas vidas quanto fazer os preparativos aparentemente mundanos para a grande fuga.
Lady Vengeance (2005)
Os filmes de Park Chan-Wook são tendas panoplies de estilo, cobrindo idéias de gênero familiares. Embora Oldboy continue sendo o mais conhecido de sua trilogia de vingança, é Lady Vengeance que tem o maior impacto.
Yeong-ae Lee interpreta uma mulher que foi presa por um crime que não cometeu. Finalmente liberada, ela se concentra em derrubar o homem por quem ela levou a queda. A meticulosidade de Lee transforma sua vingança em algo parecido com uma sinfonia, afinada e luxuosa, para que ela possa sentir a maior catarse que combina com o tempo que passou na prisão, tempo longe da filha que cresceu sem ela.
Lady Vengeance é sombria e sangrenta, com certeza, mas também é positivamente radiante na forma como apresenta as sensações que sua heroína redescobre depois de tantos anos na prisão, sonhando com o mundo exterior novamente e com todos os seus prazeres variados.
Gomorra (2008)
Nunca houve um filme de crime que parecesse, parecesse ou soasse como Gomorra. Retirado de um livro extenso e quase perfeito de Roberto Saviano sobre a gigantesca indústria da corrupção em Nápoles, o filme de Matteo Garrone é dividido em quatro seções. Cada parte diz respeito a um bandido infeliz e diferente que pensa que pode enfrentar a multidão e sair à frente.
Alerta de spoiler: nenhum desses contos termina bem. Garrone dirige em um estilo que é docu-realista às vezes, enquanto em outros modernistas que fazem fronteira com o surreal. Mesmo que pareça que essas histórias viajam mais longe do que seria possível, é importante lembrar que as histórias verdadeiras são ainda mais bizarras e desesperadoras.
A abordagem modernista de Garrone fez com que nunca perdêssemos o impacto chocante de como deve ser viver nessas cidades litorâneas torturadas, governadas pelo violento, impermeável à esperança, impossível de mudar.
Os Grifters (1990)
Há uma razão pela qual os romances de Jim Thompson foram adaptados uma e outra vez. Ninguém fica tão feio, triste, sangrento e sexy como ele. Os cineastas tiveram a chance de trabalhar com suas palavras, todos, desde Stanley Kubrick a Sam Peckinpah.
Não tão célebre hoje como deveria ser, The Grifters, de Stephen Frears, um dos, se não o melhor filme de Frears, parece a princípio como se estivesse contornando o romance de Thompson, do qual ele tira sua trama. A partitura astuta e jazzística, cores vivas e performances sensualmente sensuais de Annette Benning, John Cusack e Angelica Huston sugerem que isso pode vir a ser uma brincadeira leve. Não faz tal coisa. Ficando mais sombrio e distorcido a cada minuto, o conto dos Grifters sobre um cara pego entre sua namorada, sua mãe e a família é digno do legado sombrio de Thompson.
O Homem de Gelo (2012)
Pessoas desapontadas com a estranha remoção de Black Mass de seu assunto fariam bem em conferir The Iceman. Da mesma forma, baseado em um famoso assassino ativo na década de 1970, ele tem a coragem de sua convicção e acredita que o assassinato inconsciente de seu herói é fascinante e nojento o suficiente para se concentrar, sem recorrer a atos hediondos (até o notoriamente irregular James Franco é bom em sua cameo aqui). Richard Kuklinski (um temível Michael Shannon) assassinou dezenas de pessoas para sustentar sua família.
Isso é realmente tudo o que há no filme, e se isso soa um pouco esfarrapado, o que faz valer a pena assistir é a visão inabalável de seu sadismo calculado e da performance de Shannon. Ele é habilmente assistido por Winona Ryder como sua esposa, mas a reputação de Shannon como o melhor ator de sua geração recebe um bom treino, enquanto olha para a escuridão sem fundo uma e outra vez e vence sempre.
