O enredo de um filme é tipicamente o que faz ou quebra aos olhos de muitos espectadores, já que os espectadores devem se divertir ou cativar-se com a história básica que um diretor está contando. Se a narrativa geral não funcionar, há uma boa chance de o filme não ter sucesso. Mas, às vezes, mesmo a história mais simples pode ter camadas de subtexto intrigante que adicionam camadas ao filme.
Muitas vezes, essas instâncias são bastante óbvias para o público (veja: Nightcrawler e a acusação do modelo de notícias "se ela sangra, ela lidera"), mas outras requerem um pouco de conexão dos pontos. E quando você percebe o que realmente estava acontecendo naquele filme que você ama, você o vê sob uma luz totalmente nova que o faz sentir fresco e interessante.
Aqui estão os 10 significados secretos dos filmes populares de Screen Rant.
Toy Story 3
O final emocional da Pixar em sua trilogia emblemática é basicamente uma história sobre como crescer e seguir em frente a partir das lembranças quentes de sua infância enquanto você passa a se tornar um adulto. Tanto Woody quanto Andy enfrentam uma situação que sabiam que estava chegando há anos e tomam a decisão de deixar passar uma cena de cortar o coração que fez até os adultos chorarem. No entanto, o diretor Lee Unrich levou as coisas por um caminho bastante sombrio para chegar a esse ponto.
Muitas pessoas apontaram semelhanças entre Toy Story 3 e (talvez chocantemente) o Holocausto. Na analogia, o grupo de brinquedos representa o povo judeu que foi deixado para trás no início da Segunda Guerra Mundial. Eventualmente, eles acabam no "campo de concentração" da Sunnyside Daycare (onde os brinquedos são separados na Sala Caterpillar e na Sala Borboleta). Devido a abusos nas mãos dos senhores da creche, os brinquedos chegam a um incinerador (que deveria ser o forno de Auschwitz), mas são salvos antes de sua morte e levados para um lugar onde muitos de sua espécie vivem harmoniosamente (Israel / Casa de Bonnie). É um pouco distorcido para a programação familiar, mas os paralelos estão lá.
O Cavaleiro das Trevas
Quando confrontado por sua maior ameaça, o Coringa, Batman vê que tipo de homem ele deve se tornar para parar o Palhaço Príncipe do Crime. O clímax do filme é alimentado por Bruce Wayne encontrando uma maneira de monitorar todos os telefones celulares em Gotham e usando os telefones como um dispositivo SONAR para encontrar a localização do Coringa. Como Lucius Fox discorda fervorosamente da moralidade dos métodos de Batman, vários membros da platéia estavam fazendo comparações entre o filho favorito de Gotham e o presidente dos EUA.
Tem sido apontado que existem algumas semelhanças entre a abordagem de Wayne para lidar com um surto terrorista e as do ex-presidente George W. Bush. Após os ataques de 11 de setembro, houve a controversa aprovação do Patriot Act, que permitiu ao governo dos EUA vasculhar a casa, os negócios e os registros de uma pessoa sem o consentimento para combater o terrorismo. Obviamente, isso provocou um debate nacional sobre a constitucionalidade da nova lei, pois parecia dar ao governo o poder de investigar qualquer pessoa que acreditasse estar errada, independentemente da evidência disponível. Enquanto a intenção do Patriot Act era clara (proteger o solo dos EUA de outro ataque terrorista mortal), assim como Wayne, Bush escolheu uma maneira moralmente ambígua de fazê-lo.
X-Men
Os paralelos entre os filmes dos X-Men e as questões de direitos civis são bastante fáceis de identificar. O professor X é essencialmente Martin Luther King, Jr., de Malcolm X, de Magneto. Mas há um ângulo que esses espectadores podem não ter considerado. Como mutantes lutam pela aceitação na sociedade, suas ações realmente se relacionam fortemente ao movimento pelos direitos dos gays que ganhou muita força ao longo do século XXI.
Há uma cena no X2 que afirma esse ponto explicitamente quando Bobby Drake "sai" e confessa sua verdadeira natureza à sua família, que imediatamente o rejeita. A subtrama de cura de X-Men: The Last Stand também se baseia nisso, uma vez que lembra as drogas de terapia hormonal que os médicos prescreveriam para tentar "consertar" os homossexuais e sua natureza. Esse elemento dos filmes provavelmente os fortalece, pois fundamenta os personagens e os temas das lutas contemporâneas do mundo real que estabelecem uma conexão entre eles e os membros da platéia. Os X-Men podem se adaptar para representar qualquer grupo que esteja atualmente lutando por direitos iguais. É inspirador vê-los mutantes e orgulhosos.
O filme LEGO
Zombando de seu anúncio inicial, The LEGO Movie acabou se tornando um dos filmes mais amados de 2014, quando as pessoas viram o que os diretores Phil Lord e Chris Miller tinham reservado. Enquanto os jovens estavam apaixonados pela ação rápida e pela colorida coleção de personagens, os adultos presentes rapidamente perceberam alguns dos temas mais profundos do filme; ou seja, a exploração do individualismo versus comercialismo através da jornada selvagem de Emmet para se tornar O Especial.
Quando encontramos nosso herói, ele é um trabalhador da construção civil sem rosto e genérico, que é um defensor de seguir as instruções de sua rotina diária e tenta se encaixar no que é popular na época. No caminho para o trabalho, ele cantará sua música favorita "Everything is Awesome" (que tem significados muito mais profundos) e pensa "Querida, cadê minhas calças?" é a coisa mais engraçada da TV. Mas, para salvar o mundo, ele tem que pensar por si mesmo e formar suas próprias idéias que vão contra as expectativas e os regulamentos. Suas ações acabam inspirando tudo ao seu redor, incluindo o vilão do filme President Business. É uma mensagem maravilhosa e comovente para as crianças assistindo, e também oferece aos adultos muita comida para reflexão.
ET - O Extra Terrestre
O clássico amado de Steven Spielberg é um conto cativante de amor e amizade, influenciado fortemente pela própria infância do diretor após o divórcio de seus pais. Enquanto muitos espectadores responderam à relação emocional que se desenvolveu entre Elliott e ET, outros descobriram um ângulo muito interessante que o cineasta judeu estava explorando com seu candidato a Melhor Filme. Há evidências suficientes em ET para sugerir que a história é realmente uma parábola cristã, com o alienígena titular representando Jesus.
Spielberg afirmou que nunca foi sua intenção que o filme fosse visto dessa maneira, mas há dicas. Os principais aspectos que os fãs apontam para incluir o ET são "crucificados" pelos cientistas que não o compreendem através dos testes e experimentos realizados. Logo após sua morte, o ET ressuscita e inspira as pessoas a se unirem. Há também imagens ao longo do filme que parecem retratar ET como uma figura semelhante a Cristo. Os paralelos eram tão frequentes que a Universal até encomendou um pôster para o filme que foi modelado após a famosa pintura de Criação de Adão, para atrair o público cristão. Portanto, apesar das alegações de Spielberg, muitos acreditam que ele estava buscando um subtexto religioso.
O Matrix
Os filmes de Matrix não são estranhos ao lidar com a filosofia, pois o filme trata fortemente de como as pessoas definem a realidade. Os Wachowski foram claramente inspirados por várias idéias religiosas e filosóficas, e essa influência pode ser estendida à analogia da Caverna de Platão, que examina explicitamente a percepção e como ela pode mudar dependendo da situação em que estamos. O conceito explora a noção de prisioneiros em uma caverna. cujo único conhecimento do mundo exterior vem de sombras lançadas nas paredes. Quando eles se separam, eles percebem que o que estavam vendo era uma ilusão e que há um mundo inteiro para verificar.
Quando você olha para o arco de personagens de Neo, é fácil ver como essa comparação pode ser feita. Thomas Anderson é apenas um prisioneiro em uma simulação conhecida como Matrix, com a Terra ao seu redor simplesmente uma ilusão fornecida pelas máquinas. Quando Morfeu desconecta Neo, sua mente é aberta e liberada, e ele começa a perceber a verdade sobre sua existência. Com todas as referências explícitas de Alice no País das Maravilhas, a Caverna de Platão não parece a conexão mais óbvia, mas quando você pensa sobre isso, é difícil ver Matrix como qualquer outra coisa.
dia da Marmota
Quando o meteorologista Phil Connors fica preso em um ciclo do tempo em Punxsutawney, PA durante as famosas festividades do Dia da Marmota, ele está absolutamente infeliz e tenta cometer suicídio várias vezes como forma de fuga. Eventualmente, ele decide aproveitar ao máximo sua estada prolongada na pequena cidade e faz um esforço concentrado para ajudar seus cidadãos e tentar melhorar a si mesmo como pessoa. Através de suas várias ações, ele se torna um indivíduo altruísta e enriquece sua vida, finalmente se libertando e passando para o dia seguinte - até mesmo decidindo chamar Punxsutawney de sua casa até o final de sua aventura.
Alguns espectadores apontaram semelhanças entre o Dia da Marmota e o caminho para a iluminação, onde as pessoas aprendem a olhar além de suas necessidades e desejos pessoais e a apreciar o mundo ao seu redor. Com essa interpretação, o ciclo do tempo representa o estado religioso do purgatório, onde as almas das pessoas ficam até que elas provem seu valor a um poder superior. Como nunca foi revelado como exatamente Phil acaba vivendo um dia interminável de Marmota, essa explicação pode ser tão boa quanto qualquer outra.
Estrangeiros
Quando a Fox estava promovendo a sequência de James Cameron de 1986 para o clássico de ficção científica, o slogan que eles escolheram foi "Desta vez, é guerra". E depois de assistir ao filme, fica claro que o diretor estava buscando algo um pouco mais profundo do que os humanos contra os xenomorfos. Muitos espectadores, incluindo o próprio Cameron, notaram paralelos interessantes entre a infeliz jornada dos fuzileiros espaciais até o LV-426 e a Guerra do Vietnã, um dos conflitos mais controversos da história americana.
Aliens possui uma força militar tecnologicamente avançada que subestima as capacidades dos engenhosos habitantes do mundo que eles estão indo para uma missão com motivos questionáveis. E as coisas não correm bem para o grupo, pois o excesso de confiança na capacidade de vencer prova ser a derrota, pois são surpreendidos pelos xenomorfos e a maioria é morta. Alguns até apontaram que a atitude entusiasta dos fuzileiros espaciais é semelhante à forma como os EUA de direita conservadora encaravam a Guerra do Vietnã, pensando que seriam imparáveis no caminho da vitória. Aliens é antes de tudo um filme de ação de ficção científica, mas pode haver mais aqui do que aparenta.
homem Aranha
O Homem-Aranha sempre foi um dos super-heróis mais populares, e isso é porque ele é um com quem muitas pessoas comuns podem se relacionar. Quando Stan Lee criou o web slinger, ele fez questão de enfatizar as lutas de Peter Parker, para que os leitores pudessem ver alguém que era como eles lutando contra o crime enquanto tentavam arranjar tempo para uma vida pessoal. Esse é um aspecto que o diretor Sam Raimi incorporou à sua trilogia de filmes do Homem-Aranha, e ele usou o primeiro filme como analogia para atravessar a puberdade.
Depois de receber sua fatídica picada de aranha, Peter, socialmente desajeitado, é forçado a passar por algumas mudanças físicas difíceis quando se torna o herói icônico. Ele aprende como se adaptar ao seu novo corpo e aproveitar ao máximo suas habilidades para melhorar a si mesmo e causar um impacto positivo na sociedade. No final do filme, ele amadureceu completamente como homem e aceita seu destino como o herói que todos conhecemos e amamos. Sua jornada pessoal é muito parecida com qualquer adolescente que vive sozinho durante aqueles anos estranhos, e Peter surge disso tudo com uma confiança recém-descoberta e um propósito na vida.
Quem emoldurou Roger Rabbit
A maravilha técnica de Robert Zemeckis, que combina perfeitamente humanos com personagens de desenhos animados, é obviamente uma homenagem absurda ao filme noir que é divertido para toda a família. No entanto, alguns salientaram que é um pouco mais e serve como um comentário sobre um dos períodos mais desagradáveis da América. Sim, pode-se argumentar que Who Framed Roger Rabbit é uma alegoria de segregação nos Estados Unidos, começando com o fato de que o filme se passa em 1947.
Existem várias comparações que fazem muito sentido. Os personagens de desenhos animados vivem em uma área separada chamada Toon Town, ilustrando que há uma clara divisão entre eles e os humanos. O conflito central do filme de Judge Doom, que destruiu Toon Town para abrir espaço para uma enorme rodovia, poderia ter sido influenciado pela gentrificação, que é a prática das pessoas da classe média e alta que compram e reformam áreas menos privilegiadas, substituindo as famílias de baixa renda no processo.. Além disso, os cartuns são quase exclusivamente mostrados como artistas profissionais, que era um dos poucos trabalhos aceitos para minorias na época. Isso pode ser coincidência, mas adiciona uma camada intrigante para os espectadores mais velhos.
Conclusão
Essas são as nossas escolhas para significados ocultos em filmes populares. Perdemos algum? Quais instâncias de subtexto no filme são seus favoritos? Como sempre, nossa lista não tem tudo incluído, por isso, compartilhe suas escolhas na seção de comentários abaixo e assine nosso canal no YouTube para vídeos mais divertidos!
