Os 10 melhores filmes de sobrevivência dos anos 2010

Índice:

Os 10 melhores filmes de sobrevivência dos anos 2010
Os 10 melhores filmes de sobrevivência dos anos 2010

Vídeo: ‹ OS 10 MELHORES FILMES DE SOBREVIVÊNCIA › 2024, Julho

Vídeo: ‹ OS 10 MELHORES FILMES DE SOBREVIVÊNCIA › 2024, Julho
Anonim

Quando os tempos ficam difíceis, os filmes também precisam ficar difíceis. A década passada assistiu a vários filmes brilhantes de sobrevivência, grandes e pequenos, subindo para as alturas mais altas das bilheterias e conquistando os prêmios mais cobiçados do setor.

Pode parecer um gênero estranho para agradar a tantas pessoas em um momento em que a maioria do que as pessoas querem dos filmes é um escapismo arejado. Mas escopeta alguns desses filmes e você se encontrará com espíritos elevados e corações despertados, da maneira mais surpreendente. Estas são as nossas dez escolhas para os melhores filmes de sobrevivência dos anos 2010.

Image

10 Túnel (2016)

Image

A história aparentemente simples de Kim Seong-hun, sobre um homem preso em um túnel de montanha desmoronado com apenas um telefone celular moribundo e alguns dias em comida e água, expande de uma luta de sobrevivência para um drama de incompetência institucional e um debate sobre o assunto. peso da vida de um homem.

A idéia de um homem preso apenas fora de alcance, sem nenhuma urgência real além da necessidade de comida e água, mostra uma imagem exclusivamente sombria e fundamentalmente limitada, mas Tunnel encontra continuamente maneiras de expandir seu drama e aumentar sua tensão. Em última análise, obter uma sensação clássica através da aplicação de algumas risadas e lágrimas simples, mas genuínas.

9 O Revenant (2015)

Image

Mais frequentemente lembrado por todas as coisas cansativas que Leonardo DiCaprio teve que fazer para finalmente ganhar o Oscar, o épico anti-ocidental de Alejandro González Iñárritu quase certamente sobreviverá ao longo dos anos, graças à impressionante cinematografia de Emmanuel Lubezki, naturalmente iluminada. (Ganhando um dos outros dois Oscars do The Revenant.)

Enquanto povoado quase inteiramente por atores notoriamente hollywoodianos em locais notoriamente não hollywoodianos, é o mundo natural que rouba a cena. Contando a história mais detalhada e possuindo a beleza mais incontestável, ofuscando essas performances furiosas de personalidades conflitantes. Suas buscas por dinheiro, honra e vingança parecem ainda mais insignificantes diante da magnitude de seu entorno.

8 Gravidade (2013)

Image

Para reutilizar uma analogia desgastada, o filme orbital de Alfonso Cuarón, Gravity, faz pelo espaço o que Jaws fez pelo oceano. A principal diferença, é claro, é que é muito menos provável que você vá para o espaço do que para uma grande quantidade de água, para que o impacto seja um pouco mais suave. (Sem mencionar que o espaço já é bastante assustador, para começar.)

Independentemente disso, a imagem da pobre Sandra Bullock lançando-se incontrolavelmente em um vazio infinito de nada foi uma imagem queimada nos pesadelos ansiosos de muitos espectadores por algum tempo. O simples ato de aguentar fica muito mais tenso quando a queda potencial não tem fundo.

7 Ártico (2018)

Image

A interpretação operária de Joe Penna da história do homem encalhado é mais hábil em seus momentos de contenção. Com quase nenhum diálogo, a história é contada por meio de informações importantes que o público é deixado a supor.

Além da agradável sensação de ser tratado como você é inteligente o suficiente para descobrir por si mesmo as pistas básicas do contexto, a narrativa simplificada do Arctic permite que ela dependa mais prontamente do desempenho de Mads Mikkelsen. E ele é, afinal, sua única pedra em um terreno baldio. Um filme de sobrevivência inteligente e de ação inteligente foi prejudicado apenas por suas semelhanças diretas com outro filme nesta lista.

6 O Impossível (2012)

Image

JA Bayona seguiu sua estréia de sucesso O Orfanato com uma abordagem totalmente diferente do terror emocional. O Impossível adapta o relato da médica espanhola María Belón sobre os eventos que ela e sua família experimentaram durante e após o tsunami no Oceano Índico de 2004, que atingiu o resort em que estavam hospedados em Khao Lak, Tailândia.

É um conceito fácil de ignorar por ser uma visão do Primeiro Mundo em uma experiência do Terceiro Mundo, como muitos críticos fizeram. Mas, além do escopo impressionantemente realizado e dos melhores desempenhos da carreira, a força motriz por trás da visão de Bayona é a idéia predominante de decência humana básica diante de qualquer tragédia.

5 O Marciano (2015)

Image

Ridley Scott inverte completamente a polaridade de Prometheus, mantendo muitos de seus principais elementos de design iguais, para criar uma comédia de sobrevivência de ficção científica completamente única. A adaptação do best-seller de Andy Weir reimagina os tropos do animador filme de astronauta em um conto 'What If' de super-heróis científicos. Sua visão familiar de um futuro não muito distante, pela primeira vez, não parece tão ruim.

O que poderia ter sido tão facilmente um drama sombrio e prolongado parece mais uma aventura literária estrondosa no espírito de A família suíça Robinson. O deserto de Marte se torna um oceano e o botânico nerd de Matt Damon é um náufrago conquistador. Um filme tão otimista que nem o personagem de Sean Bean morre.

4 127 horas (2010)

Image

A adaptação de Danny Boyle das memórias de Aron Ralston pode ser o principal exemplo da década passada de um filme em que você já conhece o final. A emoção e as emoções que o filme é capaz de extrair dessa montagem são o testemunho mais verdadeiro da ingenuidade de Boyle como diretor e das capacidades de Franco como ator. Ambos foram indicados no Oscar do ano seguinte, juntamente com vários outros colegas.

Por mais sombria que possa parecer - uma história sobre um homem que está preso, sozinho, em um cânion do deserto sem esperança de resgate - é uma história que todos os envolvidos viram como triunfante e que afirmam a vida.

3 Theeb (2014)

Image

Situado no vasto deserto de Wadi Rum, na Jordânia, durante a Primeira Guerra Mundial, Theeb segue seu personagem-título, um jovem beduíno, enquanto se envolve em uma missão com seu irmão mais velho e um soldado britânico visitante. A juventude e a inexperiência de Theeb causam problemas na trilha, mas são rapidamente ofuscadas pela seriedade de outros eventos, resultando em que ele precisa fazer uma aliança improvável para se manter vivo.

Compartilhando o mesmo período de tempo e locais usados ​​pelo clássico Lawrence da Arábia, de David Lean, Theeb nota visivelmente uma qualidade épica e o que falta da ausência de grandes apoiadores de estúdio e atores profissionais que compensa em autenticidade e pura originalidade.

2 Tudo Está Perdido (2013)

Image

A história minimalista de JC Chandor sobre um velho perdido no mar foi uma mudança significativa de ritmo para os estúdios Baja, batizados pela viagem do monstro marítimo de James Cameron, que atingiu o Titanic dezesseis anos antes. Os dois filmes aparentemente ainda não poderiam estar mais separados, com praticamente nenhum diálogo e uma pontuação reduzida, All is Lost parece pelo menos igualmente emocionante e grandioso em escala. A performance solitária de Robert Redford envolvendo qualquer pessoa apanhada em seu rastro.

Embora sempre invasiva, a natureza não se parece muito com um personagem na constante luta do protagonista pela sobrevivência. Certamente não é um antagonista, como em muitos filmes de sobrevivência. A luta é contra o tempo e isso é identificável tanto para os proprietários quanto para os marinheiros.

1 O Cinzento (2011)

Image

Não é um filme que tenha amor na comunidade de pessoas que apreciam representações precisas de lobos na tela. The Gray, no entanto, atinge um equilíbrio único entre explosivo e pensativo. Os lobos metafóricos da morte em questão caem sobre um grupo de trabalhadores do petróleo do Alasca após um terrível acidente de avião. Presos na extensão gelada, os homens mais difíceis enfrentam um desafio insuperável contra a paisagem implacável e até reviravoltas cruéis do destino.

A cinematografia de Masonobu Takayanagi é maravilhosamente lisa, e o conjunto perfeitamente agudo não oferece escassez de diálogos pouco ortodoxos, mas é a performance central de Liam Neeson que faz o filme decolar.